Douglas gordon

La galerie Yvon Lambert (108 rue vielle du temple, Paris 3^ème) expose Douglas Gordon du 15 septembre au 13 octobre. Les œuvres proposées sont trop peu nombreuses pour être révélatrices du travail de l’artiste, qui, bien qu’éclectique, se conçoit comme un ensemble. Aussi, une sélection subjective des pièces les plus caractéristiques s’imposait aux néophytes avides de culture artistique contemporaine…

Douglas Gordon a fait du cinéma l’un de ses matériaux de prédilection. Il se sert des films, des acteurs et de leur trace dans l’inconscient collectif comme espace de création, pour envisager un autre rapport à l’image. C’est par exemple le cas pour la projection vidéo 24 Hour Psycho (1993) qui génère, dans un ralenti du film Psychose (1960) d’Alfred Hitchcock, une temporalité distendue où la perte de la narration engendre une nouvelle réalité.

Between Darkness and Light (1997), une projection superposée des films The Song of Bernadette d’Henri King (1943) et L’exorciste de William Friedkin (1973), répond à cette même volonté de faire de l’image cinématographique un médium de création plastique.

En énucléant des portraits de grandes célébrités hollywoodiennes des années 40 et 50 dans la série The Blind Star (2002), Douglas Gordon rompt avec le culte de l’image (icône ?) de l’acteur, à la manière d’un enfant (ou d’une super connasse) qui noircirait les dents des mannequins dans les pages d’un magazine.

Dans l’autoportrait Monster (1997), Douglas Gordon s’exhibe selon une double image : naturelle et défigurée. On y retrouve des références aux créatures de Frankenstein, d’Elephantman ou encore d’Eraserhead, créatures mi-humaines mi-bestiales qui remettent en cause les notions d’altérité/identité au sein des structures sociales contemporaines.

…mais Douglas Gordon c’est aussi ça :

…ça :

…et malheureusement ça :